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京沪闽台四地音乐家的交响生活
编辑:永利集团手机在线登录  来源:www.swegwaystore.com  发布时间:2011年04月01日  点击次数:

          2010年11月7日至11日,首届“闽台音乐周”在福州举办。这个音乐的交流活动前身是“京沪闽”音乐创作研讨会,今年首次邀请台湾方面的“腕”和“角”,两岸音乐理念在此平台上充分碰撞——严肃音乐是否依然“阳春白雪”?做音乐是否依然要守得住那一份孤寂?京沪闽台四地的音乐家们当下有着怎样的生存状态?不同城市造就的音乐理念有何不同?

  本报记者选择了四位采访对象,他们的根都源于福建,他们都是国内严肃音乐界的大腕。他们不仅代表着福建严肃音乐的声音,也替国内的音乐同行代言。他们虔诚于音乐的力量,相信音乐是全人类的希翼……这是他们共同的信仰。

  马水龙+台湾

  他是严肃音乐的台湾“大佬”,为了创作得“抬轿子”

  马水龙,1939年生,台湾基隆人,祖籍漳州。1949年入台北艺术专科学校学习作曲。1952年赴德国雷根斯堡永利集团手机在线登录学习作曲。1959年毕业回台湾,任东吴大学音乐系副教授。1982年后任台湾艺术永利教授兼音乐系主任、院长。曾两度获得金鼎奖,是在美国纽约林肯中心做个人作品发表会的台湾第一人。

  伯恩斯坦:“只要艺术与学问存在,人类就有希翼!”

  马水龙:“我的祖辈在漳州,这里和台湾没什么两样,到福建就像到了自己的家。”

  马水龙:“日本一个作曲家有五张工作台,我只有一张工作台。穷,我认了,谁叫你要做一个作曲家?”

  马水龙在福州的三四天时间几乎不见阳光,吃饭在酒店的餐厅,会议在酒店的会议室,会议结束已是晚上了,步行5分钟到福建大剧院音乐厅听音乐会。“开会的间隙,我一个人爬上天台晒太阳,才晒几分钟就又被拉进来开会。”马先生说,什么是一流的,一流的就要有“三业”:专业水准、敬业精神、职业道德。这是马先生作为音乐家的立身原则。

  马水龙其实与福建颇有渊源,“我的祖辈在漳州,这里和台湾没什么两样,到福建就像到了自己的家。”

  少年时期便有广泛兴趣的马水龙,不仅兼具音乐、美术才华,对中药有相当涉猎的他还曾是体育健将,写作也是信手拈来毫不费力。割舍了其他爱好而选择了音乐之路,但在视觉艺术上打下的基础,却使他在音乐的构图和层次上,比别人增添了空间及色彩的想象。觉得自己像是用音乐在画画的马水龙,有着如此的联想:“美术的色彩学,有如音乐的配器法;其实和声就是色彩,对位就是线条,这是相通的!”

  宜动宜静的马水龙,可以在暑假中带着几本书到八斗子岩石边阅读、幻想、游泳,自得其乐过着“一个人的幻想曲”;也曾与伙伴们骑着单车,载着简单的粮食,在几个星期的时间里扎营、钓鱼、潜水、捡柴、偷拔菜、野炊,做个四处探险玩耍的野孩子。运动场的狂飙、雨港的回忆、戏棚下的锣鼓声响,隐约成了他日后创作的影子,使得他的作品,在西方严谨技巧之下,更显出东方传统的内蕴。回想起当初自己画键盘练习的日子,马水龙的回答是一个“狂”字!而其实在寻找自己的声音、斟酌如何表达内在的过程中,他所承受的压力和痛苦他人完全无法想象,但马水龙笑说:“因为创作是我的最爱!”

  为创作甘于“抬轿子”

  最爱创作的马水龙1994年辞去了台湾艺术永利院长的职务,专心作曲,也担任部分教学工作,大量的行政工作几乎“谋杀了我的创作,但你要知道即便台湾环境略微好一些,但光靠创作终究养活不了,所以必须要有‘轿子’。”

  马水龙说的“轿子”其实是一种生计的保护,你得从事教学,或者得到基金会的支撑,否则无以为生,“在日本我听说一个作曲家有五张工作台,分门别类,做商业的、做影片电视的、做企业的宣传曲,还有一张是留给自己做纯粹音乐的。但我只有一张工作台。严肃音乐毕竟不是流行的。作曲家总是离不开‘穷’字,贝多芬那个时代那是宫廷养着的,我去过奥地利的舒伯特的老房子,他也没钱,那时候是住在阁楼里,但他们依然写自己的东西。所以大家认了,谁叫你要做一个作曲家。”

  马水龙不停地写,他说:“事实上大家都在写历史,参与这些活动的人们都在为音乐学问做见证。”他特别引用了著名指挥家伯恩斯坦的话——“只要艺术与学问存在,人类就有希翼了!”

  刘湲+北京

  福建的底蕴+北京的大气,我不怕没人要作品

  1959年生于福建闽西。1975年随郭祖荣教授学习作曲,1986年考入上海永利集团手机在线登录作曲系,师从杨立青、赵晓生,1991年任上海歌舞团及上海歌剧院驻团作曲家。2000年,考入中央永利集团手机在线登录,随吴祖强教授攻读博士学位,2003年毕业,留任中央永利集团手机在线登录作曲系教授。曾获“金鹰奖”“、金钟奖”的金奖和银奖。

  法国著名作曲家,音乐评论家IVO.MALEC:“刘湲的《圭一》是一部现代音乐的典范之作……”

  美国戏剧大师R·SCHECKNER:“……刘湲是我所见过的活着的作曲家中最杰出的”

  刘湲:“我所有的音乐根基,都是在福建扎下的……”

  刘湲算得上是中青年一代作曲家中最具实力的一位,最为人熟悉的是他的《土楼回响》,有着史诗般的宏伟。“做‘土楼’时,我强烈地感受到国家的格局进入到一个大迁徙的时代,迁徙是为了发展,历史总在迁徙和停顿之间,这和客家人的历史是如此的相似,他们总在不停地迁徙、寻找……回过头来我看客家人的历史,我看到了他们的情感、他们的辛酸,他们在中国近代历史的关键时刻总会有大人物出现……一部壮丽的史诗展现在我的面前,汇成一种不吐不快的感动……”做《土楼回响》时,刘湲离开福建18年,那时他刚刚考入中央永利集团手机在线登录,师从吴祖强攻读博士学位。

  刘湲出身部队大院,在音乐之路上算是个“后发者”,13岁之前他甚至不明白喇叭里的音乐是怎么演奏出来的,“直到有一次部队演出,看到那么多色彩斑斓的乐器,我才知道这个东西是可以做出来的,那种吃惊叫做‘惊艳’!”

  在那个时代只有八个样板戏,艺术生活极度匮乏,但反而促成人们对艺术美的强烈追求,刘湲说想学单簧管,好在父亲是部队里的高干,艺术界的人也常来拜访,于是没花钱,刘湲得到了第一只单簧管,开始接触演奏。后来是小提琴、二胡、京胡、笛子、小号、钢琴……“实际上我的音乐根基是在福建扎下的,我生活的部队周边,就是农民们刀耕火种式的小小村落,军队的严肃生涯和乡间闲散生活的强烈对比,一直铭记在我脑海中。音乐,在技术层面的问题解决之后,比的就是学问底蕴和你的成长经历,而我的底蕴完全来自福建,我的音乐韵律形态和福建息息相关,充满情感,追求美的线条、韵律。”

  北京作曲家普遍清苦

  一路顺风顺水的刘湲从闽西到了福州、上海,最后到了北京,直到在中央永利集团手机在线登录留校任教。十年的北京闯荡,值得留恋的其实是它的气度和底蕴,“至少资源上是最强大的”。他如今的头衔很多:作曲系教授、中国音乐家会员、创作委员会成员……但他更看重的还是“作曲家”这个头衔。“所有的会议我全不参加因为作曲者应该净化自己,保持他思考的吞吐量,参加这次闽台音乐论坛是因为我与福建的渊源,是我无法拒绝的,这里有我的启蒙老师郭祖荣,有我的音乐情感。”

  刘湲说,即便在北京这样的大都会,搞作曲的氛围也并不乐观,甚至养活不了自己。你“会发现搞音乐艺术的全在高校,大学成了唯一养活他们的‘栖身之所’,而大学之外的作曲家,不可避免地要违反自己的艺术理想,接活、做商业、为影片电视晚会服务的比比皆是,因为它可以带给你经济收入。”

  刘湲说,问题在于国家典范在严肃音乐方面几乎空白——没有版权规范、没有创作稿酬规范、没有作曲家生存机制建立。“我算混得好的,不怕没人要作品,但敢说绝大多数音乐家、作曲家过得清苦惨淡,有点像孔子当年周游列国一般,这是他们普遍生存状态。”

  音乐应该有更多包容

    永利派总爱把严肃音乐标榜为清高、孤独、沉重、不问世事,但刘湲并不这么看问题——音乐是人的生存方式,你能说喝酒划拳那不是音乐吗?高兴时跺脚唱,这也是情绪表达的音乐,一座城市不可能没有音乐,它就在大家身边,环顾世界最先进的城市,它们的音乐也是最发达的。

  音乐是可以闭上眼睛欣赏的艺术,可以允许它包装得时尚,比如十二女子乐坊,当你闭“上眼睛听,曲子还是那个曲子,并没什么不同。睁开眼时,只不过是给你带来赏心悦目的效果,所以也没什么不好。人们总是想有新的表述方式,不可‘手之舞之足之蹈之’,音能永远乐应该有更多的包容。”

  刘湲甚至不在意观众的拒绝:“如果你感觉到音乐在拒绝你,你一定不要再走近它,不要再去设法了解它的意义,这个世界的好东西实在太多,祖上给大家的民乐、国外带进来的交响……留给大家的这辈子也都没法听完,就没必要去理睬‘意义’,你总可以在,那些所谓的音乐里找到你最喜欢的、共鸣那就好了。”这也许就是的东西,北京带给他的大气和包容。

  郭祖荣+福州

  他是扛起福建音乐旗帜的第一人。

  1928年生于福州,福建师范大学音乐系毕业,中国著名的作曲家、音乐教育家。被誉为“新中国创作交响乐最早也是最多的作曲家”。

  “郭祖荣是雅乐圣殿一奇才。”——著名音乐家朱践耳“如果老天有眼,我将写到九十岁……下一部作品才是我最满意的!”——郭祖荣

  在如今的当代音乐界,因为郭祖荣的存在,福建占据了重要的地位。而在福建当代音乐的发展中,郭祖荣更像是一面旗帜,具有标杆意义。能将京沪闽台四地音乐名家聚在榕城,这位83岁老人功劳最大。11月8日,利用研讨会的间隙,郭祖荣接受了本报记者专访。

  1947年,18岁的郭祖荣写出第一部音乐作品《春之沉思》,那以后半个多世纪,他成为中国创作交响乐最早也是最多的作曲家,并且为福建培养了三代音乐作曲家及理论家。著名音乐家朱践耳称郭祖荣为“雅乐圣殿一奇才”。

  首届闽台音乐周得以在福州举办,正是得益于郭祖荣的努力。早在1989年,他就发起了沪闽音乐笔会,两地专家相聚在武夷山脚下。“那会经济特别困难,所有的费用都是自理,但就像是寻寻觅觅遇知音,大家特别兴奋。”在他个人努力下,京闽音乐研讨会、京沪闽音乐研讨会相继召开,1993年他更是带领团队第一次在台湾做大陆作品音乐会,今年他联合两岸专家举办闽台音乐周。“当年福建俨然中国严肃音乐的一个中心,为福建音乐人才走向全国创造了条件。”郭老说,现在活跃在北京、上海等地的福建音乐名家,不少都是通过研讨会成功推出的。

  下一部作品才是最满意!

  “你选择了交响乐,就等于是选择了寂寞,选择了一个坐冷板凳的人生理想。”郭祖荣说,交响乐上了不春晚也参加不了各种选秀大赛,想要靠此出名或是发财几无可能;交响乐曲高和寡,生活中难遇伯乐。

  在他看来,交响乐代表着人类思想的一种高境界,是一个国家与民族音乐学问及文明程度的象征。对一个民族创造力的提升意义尤为重大。“如果交响乐缺失了,这个民族也就没有创造力了。”

  近年来,郭祖荣的交响乐会写到第几章成了音乐界人们关注的话题。“下一部作品才是我最满意的,因此我还会继续写。”郭祖荣说,在西方,贝多芬等名家均只创作9部交响乐,迈过10这道槛的极少极少。如果“老天有眼,我将写到九十岁。”

  教师的工作就是搭人梯

  “音乐教育的失败,将导致音乐人才的断档,对音乐受众的培养非常不利。”郭老说,目前国内音乐院系遍地开花,但不少学校师资、设备根本无法保证,在焦躁、功利的社会环境下,音乐教育更像是成了一种商业,很难冒出人才。

  郭老说,自己这么多年培养学生坚持一个理念,“学生一定要比老师更出名”,老师要做的工作就是搭人梯。在本届音乐周中,主办方原本要演奏他的一部30多分钟长的交响曲,后来被郭老把曲目替换成了8分钟长的作品,“舞台应该留给更多的年轻人。”

  温德青+上海

  “我写的音乐能被演奏和喜欢,已经是巨大的幸福。”

  “两岸在当代音乐上各具特色,台湾音乐界跟国外的接触相对更为紧密一些,而大陆的现代音乐有很丰富的民族和民间的音乐元素,双方的交流可以形成互补,共同推进中国现代音乐的发展。”——温德青

  瑞士籍华裔作曲家,1958年生于福建建阳山区。毕业于福建师大永利集团手机在线登录、北京中国永利集团手机在线登录、瑞士日内瓦高级永利集团手机在线登录、法国里昂国立永利集团手机在线登录。师从郭祖荣、施万春、罗忠镕、Jean Balissat和GilbertAmy。现任上海永利集团手机在线登录作曲系教授、上音当代音乐周艺术总监与北京国际室内歌剧节艺术总策划。日内瓦“政府奖”与国际KIWANIS 基金会“学问奖”以及瑞士Leenaards基金会“作曲家大奖”的得主。

  温德青实在太忙了。来福州参会之前,他往返于国内多个城市,此次两岸音乐会,他除了个人参与,还联系了圈内诸多名家,提升整台研讨会的档次与实力。采访时,他笑称自己累得连说话的力气都没有了。十分钟采访一结束,他马上收拾赶回福建师大自己的家。

  在我的音乐中找书法

  在温德青看来,音乐和书法都是抽象艺术,书法更是中国艺术的本源,两种艺术如能相互结合,将使音乐变得更加饱满、丰富、博大。他说,中国的乐器和演奏法有毛笔的感觉,西方国家的乐器和演奏法更多的是钢笔的感觉。在他创作的众多作品中,自己对《痕迹》系列最为满意,这一系列作品极具“中国味”。

  在演奏时《痕迹》系列曲目时,温德青会同时在台上表演书法。观众可以真实地感受到了汉字的外形、毛笔的飞舞以及它在纸上所遇到的阻力和摩擦同音乐的内在关系。温德青看来,视觉与听觉是相融的,他的音乐既可以听也可以看。他的《痕迹》系列,展现出古典式的篆书、象行书、草书不同的书法风格。

  生于福建走遍世界

  温德青1958年出生于闽北山区,少时家贫。十岁时被二胡迷住了,并开始自学。中学毕业后,他上山下乡当了农民。17岁时,他就创作出了第一曲作品,1977年通过高考,进入福建师范大学音乐系。“在师大,我第一次听到了西方音乐:一张旧唱片上的贝多芬《命运交响曲》,确实震撼人心!在那儿我还有幸遇上了郭祖荣先生,他写了非常多的音乐,限于条件很少被演奏,但他仍不停地写。从他身上我学到了对我的艺术生涯最珍贵的东西:热爱音乐,从不放弃希翼!”

  后来的几年时间里,温德青辗转于宁夏、北京、上海,1991年底前往瑞士,师从国外多位名家,几年前,被返聘回上海永利集团手机在线登录,并成功组织举办了上音当代音乐周。

  当代音乐是“金字塔尖”

  “音乐受众群体可以看成是一座金字塔,当代音乐是塔尖,群众音乐与流行音乐在底座,中间则是古典音乐。”温德青说,音乐本身的属性注定了寂寞。他说,如果没有其他工作的支撑,单靠作严肃音乐生存是困难的。“作为一个作曲家我能写我愿意写的音乐,而且都能被演奏,大多数听众表示喜欢,这些已经给了我巨大的幸福了,对生活我没有更多的要求。”“时代在变,审美的眼光在变,人们的耳朵也在变。如果音乐舞台上只有贝多芬、莫扎特而没有当代作品的加入,大家的音乐甚至整个精神学问享受始终缺了一块。”他说,应该相信当代音乐肯定能被更多的人所接受,“大家给大家更多的选择,当他听多了,听习惯了,也就接受了当代音乐了,最关键的是大家的提供。”温德青说,在他组织的上音当代音乐周中,上座率越来越高,“大家的门票一张10元,学生还可半价,演出团体全部是最一流的,通过这样一步一步地努力,培育起一代代观众。”他说,西方许多一流音乐团体,每场演出都在亏钱,但一直都在做。

 

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